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Altbewährtes und neue Facetten zeigt James Blake in „Friends That Break Your Heart“

Von
Johanna Weiss
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James Blake und
James Blake // © Universal

James Blake veröffentlichte nach zweijähriger Pause am 8. Oktober sein neues Album „Friends That Break Your Heart“.

Der britische Musiker ist bekannt für sein perfektes Zusammenspiel aus Singer-Songwriter Elementen und Elektrobeats. Mit „Friends That Break Your Heart“ beweist er nun schon zum fünften Mal, wie erfolgreich diese besondere Mischung sein kann. Mit 12 Tracks lässt uns James Blake für gute 45 Minuten an seiner Gefühlswelt teilnehmen.

Selbstzweifel, Selbstfindung, Trennung und vor allem eins: Gefühle. In jedem Song schwingt eine leichte Melancholie mit. Da geht es mal um das Gefühl, jemanden nicht ganz loslassen zu können („Famous Last Words“). Dann singt der Musiker über den Selbstfrieden, der in dieser Welt voller täglicher Vergleiche manchmal gar nicht so leicht zu finden ist („Say What You Will“). Damit spricht er sicherlich vielen Hörer:innen aus der Seele. Im Titelsong „Friends That Break Your Heart“ geht es dann eben genau um das: Zerbrechen von platonischen Freundschaften, das sich fast so schmerzhaft anfühlt, wie der Abschluss einer romantischen Beziehung. „I have haunted many photographs“, singt der Brite hier. Thematisch erinnert der Track an „I Lost a Friend“ von Künstler FINNEAS. Im Juli hatte es noch das Gerücht gegeben, dass dieser beim neuen Album mitgewirkt habe.

R&B-Sternchen und Newcomer der Rap-Szene- Die Features sind vielfältig

FINNEAS ist zwar nicht auf „Friends That Break Your Heart“ zu hören, dafür hat sich James Blake aber andere Künstler ins Boot geholt. Dass er ein wunderbarer Feature-Partner ist, konnte er bereits in der Vergangenheit beweisen. Ob mit Bon Iver in „I Need A Forest Fire“ oder für den Black Panther Soundtrack in „King’s Dead“ mit unter anderem Kendrick Lamar und Future-Fans waren begeistert. Auch für sein neues Album hat sich James Blake Unterstützung gesucht. Mit Grammy-Nominee SZA singt er das Duett „Coming Back“. Der Sound komplementiert hier perfekt den Stil der Sängerin und die Stimmen der beiden.

In seinem Lied „Frozen“ holte er sich die Rapper JID und Swavay mit ins Boot. Der Song ist der erste große Bruch in der Titelliste nach den eher sanften vorherigen Tracks. Es lohnt sich also auch das Album in richtiger Reihenfolge anzuhören, denn hier wurde die eine oder andere Überraschung eingebaut. In einem Interview von Apple Music erzählte der Künstler: „[…]I think it’s like a DJ set, and a DJ set needs its peaks and troughs and moments of reflection.“

Wie eine Playlist voller gefühlvoller Up’s und Down’s

Tanzbare Songs, gefühlvolle Tracks und Lieder zum Träumen- James Blake dürfte auch mit „Friends That Break Your Heart“ seine Fans begeistert haben. Er selbst scheint jedenfalls sehr überzeugt zu sein: „This album is my favorite so far. I know that’s what you’d expect me to say because I made it, and all artists think their new album is their best album…But it actually is, so….“ Bessere Worte finden da der NME und The i: James Blake in his richest, rawest form.“ (NME) und “a record full of mesmerisingly brilliant composition and some of the most accomplished songwriting of Blake’s career.” (The i)

Wer sich live davon überzeugen möchte, hat dazu im Frühling 2022 die Gelegenheit. Dann geht der Brite nämlich auf Europa-Tour. Tickets gibt es noch für alle Tour-Daten. Halt gemacht wird unter anderem in Berlin, Paris, London und Kopenhagen.

Hier spricht er in einem Interview mit Apple Music über Mental Health:

Sparkling in „C’est Ma Vie“ auf einem Roadtrip zu sich selbst

Von
Chiara Baluch
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Die Band Sparkling veröffentlicht den Song
Sparkling // © Ecoute Chérie

Das Kölner Trio Sparkling leutet mit der Single „C’est Ma Vie“ ihre neue EP ein und nimmt uns mit auf eine Reise weg von Selbstzweifeln.

„C’est Ma Vie“ ist gewissermaßen ein Song, der wohl jedem aus der Seele spricht. Gerade in einer Zeit wie dieser, wo man nicht weiß, wie es weitergeht und wohin. Es ist ein Song, der nach Aufbruch schreit und akzeptiert, dass neue Wege gegangen werden müssen. Wer kennt nicht das Gefühl, zu lange auf der falschen Stelle gestanden zu haben?! Sparkling besingen dies mit einer jugendlichen und positiven Leichtigkeit. Als würden sie einen mit Zeilen wie: „It ́s time for me to believe in myself again. It ́s time for me to say that I don ́t depend“ an die Hand nehmen und versprechen, dass alles gut werden wird. Eine Reise durch die eigenen Selbstzweifel, hin zu neuem Selbstbewusstsein.

Das Musikvideo zu „C’est Ma Vie“ verpackt alles in einen Roadtrip, dessen Ziel dem Betrachter verborgen bleibt. Denn eigentlich geht es wie so oft ja gar nicht ums Ankommen, als vielmehr um den Weg dahin. Der Song liefert auf jeden Fall den perfekten Soundtrack dafür. Im Frühjahr 2022 veröffentlicht die Band um Levin Krasel, Leon Krasel und Luca Schüten dann die zugehörige EP „This Is My Life / Das ist mein Leben / C’est Ma Vie“. Produziert werden alle Songs von Al Doyle von LCD Soundsystem sowie von Joe Goddard von Hot Chip.

Das Video zur neusten Single könnt ihr euch hier anschauen:

Tocotronic lassen in „Ich tauche auf“ eintauchen

Von
Chiara Baluch
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Still aus dem Video zu "Ich tauche auf"

Tocotronic besingen in „Ich tauche auf“ den Schmerz der Sehnsucht und veröffentlichen damit die zweite Single ihres neuen Albums „Nie Wieder Krieg“.

Wer Tocotronic liebt, schätzt die Band vor allem für ihre Texte, die gar schwerelos durchs Universum zu gleiten scheinen. Immer irgendwo zwischen gesprochenen Worten und Gefühlen, trifft Tocotronic einen Nerv der manchmal schön ist und hier und da ein bisschen schmerzt. Ihr neuer Song „Ich tauche auf“ setzt genau hier an. Zusätzlich gesellt sich Soap&Skin hinzu und verschmilzt im Duett mit Frontmann Dirk von Lowtzow zu einer Symbiose, die gar perfekt ist.

Auf Tuchfühlung mit der Angst – Tocotronic im Interview

Der Song „Ich tauche auf“ besingt die Liebe, aber auch die Unwissenheit. Zwei Menschen, die sich gegenseitig über den Abgrund des Lebens hinweg spiegeln, aber nie wirklich zueinanderfinden. Es ist traurig, wunderschön, leicht und schwer zugleich. Das Wasser als zentrales Element dient dem Song als Sinnbild für das, was einen umgibt, hier und da gar erdrückt und die Luft zum Atmen nimmt, bis man endlich auftaucht. Doch auch dann bringt der Song keine erlösende Pointe, kein Happy End. Es bleibt lediglich die Sehnsucht zurück der zwei Protagonist:innen, die nicht dazu geschaffen sind, ewig beieinander zu sein. „Auch manches Lied ist dir gewidmet. Entschuldigung – du weisst. Ich muss jetzt gehen. Ich kann nur eine Viertelstunde. Im Schlund überstehen“. Der Song ist die zweite Single aus dem 13. Album „Nie Wieder Krieg“, das am 28. Januar erscheinen soll.

Das Musikvideo zu „Ich tauche auf“ gibt’s hier:

The Postie präsentiert: Provinz gehen 2022 auf Tour

Von
Chiara Baluch
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Provinz Band Pressefoto
Provinz // © Mike Kipper

Provinz blicken mit gemischten Gefühlen auf das Jahr 2020 zurück. Platz 4 in den deutschen Albumcharts und doch wurde alles von Corona überschattet. Ihre Club-Tour zu „Wir bauen Euch Amerika“ musste Anfang des Jahre verschoben werden und wird nun im November nachgeholt! Im Frühjahr 2022 geht es dann im großen Stile direkt weiter mit der Tour „Zu spät um umzudrehen“.

Provinz hatten, wie viele andere Bands auch, 2020 mit großer Enttäuschung über auferlegten Stillstand zu kämpfen. Mit „Wir bauten uns Amerika“ hatten sie gerade ihr Debütalbum veröffentlicht und wollten den Gesetzen der Musikszene folgen und eine große Tour daran anschließen. Aufgrund von Corona kam es leider nicht zur Live-Ekstase, weshalb man mit den Landsteicher Picknick- Konzerten versuchte den Kontakt zu den Fans nicht komplett abreißen zu lassen.

Jetzt geht es endlich wieder los und die Club-Tour zu „Wir bauen Euch Amerika“ findet im November und Dezember 2021 statt! Im Februar 2022 geht es für die Jungs dann nahtlos weiter. Dieses Mal in den großen Hallen.

Tour zur neuen EP „Zu spät um umzudrehen“

Dieser Stillstand einer jungen Band, die mitten im Hype von einer Pandemie gestoppt wurde, bringt auch etwas Gutes mit sich: eine neue EP von Provinz. „Zu spät um umzudrehen“ heißt die 5-Track-Sammlung, erscheint am 11. Juni und wird angeführt von der ersten Single „Hymne gegen euch“. Auf dieser zeigen sich Provinz ungewohnt politisch. Den Grund dafür erklärt der Frontmann Vincent wie folgt: „Ich bin Fan davon, es allgemeiner zu halten, also nicht den Zeigefinger auf eine bestimmte Gruppe zu richten“.

Dann jedoch kam er an einen Punkt, bei dem ihm schlicht der Kragen platzte: „Ich hatte einen Podcast gehört, in dem es um die Querdenker-Bewegung ging. Da hat mich zum Teil die Wut gepackt und ich dachte: jetzt ist es an der Zeit,sich zu äußern.“ Und genau das wollen Provinz nun auch in ihrem musikalischen Schaffen umsetzen.

Passend zu ihrer neuen EP, die am 11. Juni erscheint,  kündigen Provinz auch direkt die „Zu spät um umzudrehen“ Tour für Anfang 2022 an.

Tickets: www.krasserstoff.com/provinz2022

The Postie präsentiert Provinz auf Tour:

„Wir bauten uns Amerika“ Tour 2022:

03.04.22 – Erlangen, E-Werk (AUSVERKAUFT)
04.04.22 – Leipzig, Naumanns (AUSVERKAUFT)
06.04.22 – Berlin, Badehaus (AUSVERKAUFT)
07.04.22 – Hamburg, Nochtspeicher (AUSVERKAUFT)
08.04.22 – Hannover, Lux (AUSVERKAUFT)
11.04.22 – Münster, Gleis 22 (AUSVERKAUFT)
12.04.22 – Frankfurt am Main, Ponyhof (AUSVERKAUFT)
13.04.22 – Stuttgart, Rosenau (AUSVERKAUFT)
14.04.22 – München, zehner (AUSVERKAUFT)

„Zu spät um umzudrehen“ Tour 2022:

27.09.2022 – Berlin, Columbia Halle
28.09.2022 – AT-Wien, Gasometer
30.09.2022 – AT-Graz, ppc
01.10.2022 – AT-Linz, Posthof
02.10.2022 – AT-Dornbirn, Conrad Sohn
04.10.2022 – CH-Zürich, X-tra
05.10.2022 – CH-Bern, Bierhütte
06.10.2022 – Erlangen, E-Werk
08.10.2022 – Frankfurt, Batschkapp
09.10.2022 – Berlin, Huxleys
10.10.2022 – Münster, Skaters Palace
11.10.2022 – Leipzig, Haus Auensee
13.10.2022 – Dresden, Alter Schlachthof
15.10.2022 – Magdeburg, Factory
16.10.2022 – München, Zenith
18.10.2022 – Rostock, Mau Club
20.10.2022 – Hamburg, Edel-Optics-Arena
21.10.2022 – Bremen, Pier 2
22.10.2022 – Kiel, Max
23.10.2022 – Bielefeld, Lokschuppen
25.10.2022 – Köln, Palladium
26.10.2022 – Münster, Skaters Palace
27.10.2022 – Essen, Weststadthalle
29.10.2022 – Trier, Europahalle
02.11.2022 – Stuttgart, Im Wizemann
03.11.2022 – Stuttgart, Im Wizemann
04.11.2022 – Ravensburg, Oberschwabenhalle
06.11.2022 – Hannover, Capitol
07.11.2022 – Hannover, Capitol
08.11.2022 – Fulda, KUZ Kreuz
09.11.2022 – Wiesbaden / Schlachthof
12.11.2022 – Köln, Palladium
14.11.2022 – Münster, Skaters Palace

„Hymne gegen euch“ von Provinz:

Unendlich Schön Podcast #07 Super Erotik International mit Die Kerzen

Von
Yannick Philippe
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„Unendlich Schön“, der neue Podcast des online Musik- und Popkulturmagazins The Postie. In der sechsten Folge sind Jelena und Felix von Die Kerzen zu Gast.

Unsere heutigen Gästis sind die Hälfte einer Band, die schon mit ihrem Namen viel Romantik und Gemütlichkeit verspricht.
Doch anstatt biederer Befindlichkeiten gibt es überlebensgroßen 80s Pathos, unstillbare Sehnsucht und eine Zuneigung in einem fast schon utopischen Maße. Wir haben mit Felix und Jelena über ihre musikalischen Einflüsse, Liebe und Ost-West-Verhältnisse gesprochen und ausführlich diskutiert, ob Ferdi Fuchs Würstchen der beste Snack sind.

Die Songs, über die wir gesprochen haben, findet ihr unter „Die unendlich schöne Playlist“:

Mit Donkey Kid in „Toy“ durch die Straßen Berlins

Von
Karin Wir
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Mit Donkey Kid in „Toy“ durch die Straßen Berlins
Donkey Kid // © Niklas Apfel

Donkey Kid ist einer der nächsten hochgelobten Newcomer, die Berlin aus sich hervorbringt. Mit einem Gefühl von „Alles kann, nichts muss“ wickelt der Musiker mit dieser Attitüde seine Hörer um die Finger und versetzt sie mit seinem Bedroom-Pop in andere Sphären. Der neueste Song – „Toy“.

Als Teil einer Doppelsingle veröffentlicht der Berliner Donkey Kid „Toy“. Wie schon sein Vorgänger baut auch dieser Track auf gefühlvollen groovigen Basslines auf, von denen sich „Toy“ mit spielerischen Gitarrenriffs abhebt. Hinter dem melodischen Sound verbirgt sich hinter dem Song eine misstrauische und etwas trotzige Stimmung á la: „Wenn du nur mit mir spielst, bin ich raus“. Gleichzeitig vermittelt er ein selbstbewusstes, lässiges Gefühl.

Aufgewachsen im Viertel Steglitz transportiert Donkey Kid mit seinen knackigen 19 Jahren Bedroom-Pop, der nach der weiten Welt klingt. Irgendwo tangierend zwischen Abbey Road und Manchester in den späten 80er Jahren.

Zwischen Mate und neumodischen E-Scootern folgt sein Musikvideo zu „Toy“ daneben in gewisser Weise der Retro-Ästhetik, die er uns schon in den Singles „Birdhouse“ und „Linger On“ präsentierte. Dabei nimmt er uns auch diesmal durch die Straßen seiner Heimatstadt mit.

Zwischen Mate und E-Scooter in „Toy“

In dem Video steigt Donkey Kid mit dem Vibe spätsommerlicher Freiheit mit einem Freund auf den Roller, liefert uns von zugesprayten Balkonen einen etwas anderen Blick über die Skyline Berlins und tanzt mit spielerischer Leichtigkeit auf den Dächern, der mittlerweile abstrus überteuerten Altbauten.

In seiner lasziv lässigen Stimme steckt so eine Leichtigkeit in dem zeitlosen Sound, dass es einen nicht verwundert, dass Donkey Kid in Deutschland als einer der nächsten vielversprechendsten Newcomer der Indie-Szene gilt. Auch in UK und US konnte man sich dem Bedroom-Producer kaum entziehen. Hier rotierte er schon mit seiner dritten Single „Deep Blue“ durch zahlreiche Radiosender. Zudem ist er in Deutschland und UK gerade als Support, wie von Ilgen-Nur, Leoniden und Cassia unterwegs.

Seht hier das Video zu „Toy“ von Donkey Kid:

Verifiziert teilt ihre „Tschick“ mit uns

Von
Julian Dean
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Verifiziert veröffentlicht ihre neue Single
Still aus dem Video zu "Tschick"

Treue Postie-Leser:innen kennen Verifiziert bereits aus der vierten Folge unseres Podcasts „Unendlich Schön“. Nun hat die Wiener Musikerin mit „Tschick“ eine neue Single mit dazugehörigem Video veröffentlich.

Auf die schlaflose Nacht folgt die Einsamkeit danach. Eine Erzählung, die Verifiziert scheinbar für sich patentiert hat. Mit ihrer neuen Single „Tschick“ knüpft die Musikerin an ihr bisheriges Schaffen an und erzählt gewohnt melancholisch von nächtlichen Autofahrten und dem Dopaminmangel am Morgen danach. Auch die geilte Zigarette, in Österreich liebevoll Tschick genannt, ist kein neues Motiv in ihren Texten. Bereits in ihrer Low-Fi House-Single „Rote Gauloise“ hat sich Verifiziert ausgiebig dem nächtliche Aufeinandertreffen zum gemeinsamen Rauchen gewidmet.

Das mühelose anknüpfen an bisherige Songs ist eines der zentralen Merkmale in der Musik von Verifiziert. Die Stücke fließen ineinander und erweitern mit jeder Neuerscheinung den Referenzrahmen, in dem sich die Musikerin inhaltlich austobt, ohne dass es zur bloßen Wiederholung verkommt. Dabei wird die musikalische Bandbreit im Kleinen Stück für Stück erweitert. Mal durch eine neue Zeile, mal durch eine Variation in der Performance, die es in der Form nicht gab. Und natürlich durch das Instrumental.

Das stammt von einem ihrer Hausproduzenten Florida Juicy. Eingeleitet wird der Song von einem gesampleten Gitarrenriff, das ohne weiteres eine neue Lil Nas X Single ankündigen könnte. Dazu ein Clap-lastiger Beat, ein dezenter Sub-Bass und ein paar Spielerein und fertig ist das Grundgerüst, über das Verifiziert gewohnt zurückhaltend performt. Für den Auftritt im dazugehörigen Video hat sich die Musikerin ein paar Dalmatiner für einen gemeinsamen Campingausflug eingeladen. So viel Spaß hat Melancholie selten gemacht.

Schaut euch hier das Video zu „Tschick“ an:

Hier gibt es die Podcast-Folge „Golf & Heartbreaks“ mit Verifiziert zum Nachhören:

 

Unendlich Schön Podcast #06 Improvisation mit Tristan Brusch

Von
Redaktion
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„Unendlich Schön“, der neue Podcast des online Musik- und Popkulturmagazins The Postie. In der sechsten Folge ist die Musikerin Tristan Brusch zu Gast.

[Anmerkung: die heutige Folge wurde unter erschwerten Bedingungen aufgenommen, worunter die Soundqualität gelitten hat. Seid bitte nachsichtig und habt trotzdem eine gute Zeit mit der Folge]

Unser heutiger Gast ist ein wundervoller und im besten Sinne ganz eigener Musiker. Er spielt diverse Instrumente, ist Songwriter, Lieblingsgitarrist eurer Lieblings-Boygroup und singt über sich gern in Tiermetaphern.
Nach eigenen Angaben wuchs er „total verhätschelt“ im idyllischen Tübingen auf und anstatt sich wie seine Eltern nur der Klassik hinzugeben hat er sich dem Rap und frühem deutschsprachigen Schlager zugewandt.
Seine Musik schafft ein breites Spagat zwischen dystopischem Weltschmerz und hoffnungsloser Romantik. Und dabei klingt keiner so zart und kaputt zugleich.

Die Songs, über die wir gesprochen haben, findet ihr unter „Die unendlich schöne Playlist“:

Black Country, New Road kündigen neues Album an und teilen „Chaos Space Marine“

Von
Dion Schlesiger
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Black Country, New Road kündigen neues Album an und teilen
BC, NR // © Rosie Foster

„Ants from up there“ ist das zweite Album der britischen Ausnahmeband. Es erscheint am 04. Februar 2022 via Ninja Tune. Als ersten Albumteaser veröffentlichen BC,NR die Single „Chaos Space Marine“.

Anfang des Jahres erschien nach sehnsüchtigem Warten „For the First Time“, das Debütalbum des Londoner Septetts Black Country, New Road. Mit diesem erreichte die Band (bestehend aus: Lewis Evans, May Kershaw, Charlie Wayne, Luke Mark, Isaac Wood, Tyler Hyde und Georgia Ellery) quasi direkt Kultstatus. Die einzigartige Mischung aus Post-Punk, Klezmer und einer Prise Pop sowie die raffinierten, vor Referenzen strotzenden stream-of-consciousness Lyrics ließen sowohl Kritiker*innen- als auch Gen-Z-Herzen höher schlagen.

Nun melden sich BC, NR zurück und verlauten, dass am 04. Februar 2022, ziemlich genau ein Jahr später, das Nachfolgealbum „Ants from up there“ erscheint. Aufgenommen wurde das Album in den Chale Abbey Studios auf der Isle auf Wight, zusammen mit Sergio Maschetzko, der bereits als Live-Ingenieur mit der Band zusammenarbeitete. „Wir waren die ganze Zeit über so aufgeregt.“, erklärt Bassistin Tyler Hyde. „Es war so ein Vergnügen, es zu machen. Ich habe mich damit abgefunden, dass dies vielleicht das Beste ist, an dem ich für den Rest meines Lebens beteiligt sein werde. Und das ist gut so.“

Die Single „Chaos Space Marine“ gibt dabei eine erste Idee, in welche Richtung sich das neue Album bewegen könnte. Auf der einen Seite knüpft sie nahtlos die besten Momente von „For the First Time“ an. Auf der anderen ergänzt sie das Ganze um melodische und orchestrale Elemente, die an Funeral-Era Arcade Fire denken lassen. Frontmann Isaac Wood bezeichnet den Track als „den besten Song, den wir je geschrieben haben“. Er erklärt weiter: „Wir haben jede Idee, die irgendjemand hatte, in diesen Song einfließen lassen. Die Entstehung war ein wirklich schneller, skurriler Ansatz – als ob wir den ganzen Scheiß an die Wand geworfen und einfach alles hängen gelassen hätten.“

Tracklist: „Ants from Up There“:

01. Intro
02. Chaos Space Marine
03. Concorde
04. Bread Song
05. Good Will Hunting
06. Haldern
07. Mark’s Theme
08. The Place Where He Inserted the Blade
09. Snow Globes
10. Basketball Shoes

Tourdaten:

23.10.2021 – Bumann & Sohn (ausverkauft) – Köln, Deutschland
06.11.2021 – Bogen F (ausverkauft) – Zürich, Schweiz
09.11.2021 – Frannz Club (ausverkauft) – Berlin, Deutschland
11.11.2021 – UT Connewitz – Leipzig, Deutschland
12.11.2021 – Molotow – Hamburg, Deutschland

Black Country, New Road mit „Chaos Space Marine“:

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