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das bisschen Totschlag und Neesh Studio schaffen einen 3D Videochatraum zum Pre-Listening

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das bisschen Totschlag und Neesh Studio schaffen einen 3D Videochatraum zum Pre-Listening
das bisschen Totschlag Videochatraum

Am Freitagabend um 21:00 Uhr nimmt uns die Band das bisschen Totschlag mit in einen virtuellen 3D Chatraum. Dort gibt es ein Pre-Listening für ihre Remix LP „I DON’T CARE + SOFTENER“.

das bisschen Totschlag vermissen ihre Fans und Bekannten. Anlässlich zu dem Release ihrer Remix LP „I DON’T CARE + SOFTENER“ haben sie deshalb zusammen mit Neesh Studio einen virtuellen Raum zur Kommunikation geschaffen. In der eigens geschaffenen 3D-Welt lädt die Band dazu ein die neue Musik zu hören, aber eben auch um sich auszutauschen oder zu chatten.

Für die Gestaltung waren die Grafikdesigner und 3D-Creator Jonas Liebermann & Misha Gurovish verantwortlich. Auf der Website, die zur Seite verlinkt, erklären das bisschen Totschlag das Projekt mit folgenden Worten:

„Evoking the sentimental attraction of the everyday, das bisschen Totschlag is all about the beauty of the vulnerability of the Digital Age and the ever more apparent fact that nothing really matters. The protagonist explores augmented tenderness in a world where the concept of togetherness is reinvented; where no one is ever truly alone, neither together. What does it take to be real? Neesh Studio and bureau314 invited das bisschen Totschlag to hold their exclusive pre listening party of their remix LP in their 3D Videochat environment ‚Laptops in Space‘, creating an immersive & social experience.“

das bisschen Totschlag klingt im ersten Moment nach einer Menge Defätismus. Angelehnt an den gleichnamigen Song der Band Die Goldenen Zitronen, bringt das Trio dennoch eine Spur von Hoffnung in ihre Musik. Mit „how do I refresh a page in Mac OS X Lion? (@balcony_dc Remix)“ und „CLAY (@canelonely RMXxx)“ haben sie bereits erste Songs aus ihrem Remix-Album vorgestellt. Das komplette Projekt kann man sich heute unter: dbtinspace.neesh.de um 21:00 anhören.

Weitere Infos zum Projekt gibt die Band auf Instagram:

 

 

Erregung Öffentlicher Erregung mit einem Doppel-Release: „Kein Bock auf Frühstück“ / „Langeweile“

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Erregung Öffentlicher Erregung mit einem Doppel-Release: „Kein Bock auf Frühstück“ / „Langeweile“
Erregung Öffentlicher Erregung // © Rosanna Graf

Nach der ersten Singleauskopplung „Vermessen“, legt das Hamburg-Berlin-Quintett mit zwei brandneuen Songs ihres Debütalbums nach. „EÖE“ erscheint am 4. September.

Nach ihren zwei klasse EP’s, sollte die Debütplatte von Erregung Öffentlicher Erregung eigentlich bereits am 20. März erscheinen. Doch nicht nur diese Veröffentlichung, sondern auch ihre damit verbundene „Vermessen“-Tour, haben sie auf den Herbst verschoben. Die Band mit ihrem spannenden Mix irgendwo zwischen Post-Punk, Krautrock, Gitarrenpop und Neuer Deutscher Welle, verkürzt die Wartezeit mit der Doppelsingle „Kein Bock auf Frühstück“ / „Langeweile“ zumindest etwas.

Eine verrückte Wartezeit, die durch die Corona-Pandemie beeinflusst wurde. Jetzt, wo langsam erste Lockerungen in Kraft treten, scheint der Alltag schleichend zurückzukehren. Doch die Band weiß: Ein Alltag ohne Clubs und Konzerte fühlt sich genauso falsch an, wie Schnaps alleine zu trinken. In genau diese fade Situation prescht Erregung Öffentlicher Erregung mit neuer, aufregender Musik hinein. Während „Kein Bock auf Frühstück“ mit schrammeligen Gitarren überzeugt, rockt „Langweile“ fantastische Lines wie: „Langeweile, ich hatt‘ schon lange keine Langeweile, doch heute – da hab ich eine“.

Schon in der Vergangenheit überzeugten die Lyrics der Band. Und so scheint auch ihr Debüt „EÖE“ (VÖ: 4. September) diesbezüglich interessant zu werden. In den Songs geht es inhaltlich um das Älterwerden und die anhaltende Unbeständigkeit, wenngleich sie ein Gefühl von Jugend und Freiheit ausstrahlen. Selbstentfremdung, schlimmer werdende Kater, Zigaretten und Melancholie sind nur einige Stichwörter der Songs, auf die wir uns nicht nur auf ihrem Debüt freuen können. Denn: Im Herbst begibt sich die Band auf eine ausgedehnte „Vermessen“-Tour.

The Postie präsentiert: Erregung Öffentlicher Erregung auf Tour

20.10.2020 Freiburg – Slow Club
21.10.2020 Nürnberg – Desi
22.10.2020 Stuttgart – Merlin
23.10.2020 Karlsruhe – Kohi
24.10.2020 Köln – c/o pop Festival
25.10.2020 Offenbach – Hafen 2
27.10.2020 Solingen – Waldmeister
28.10.2020 Braunschweig – Nexus
29.10.2020 Leipzig – Conne Island
30.10. 2020 Kassel – Schlachthof
18.12.2020 Hamburg – Hafenklang
19.12.2020 Berlin – Badehaus 

Seht hier das Video zu „Kein Bock auf Frühstück“:

Tei Shi ist mit der Single „Die 4 Ur Love“ zurück

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Tei Shi ist mit der Single
Tei Shi // Presse

Die kokumbianisch-kanadische Musikerin Valerie Teicher Barbosa veröffentlicht mit „Die 4 Ur Love“ die erste Single seit 2019.

Mit der Single „Die 4 Ur Love“ steckt Tei Shi ihre komplette, kreative Energie in die Produktion neuer Musik. Eigentlich wäre sie nämlich mit Blood Orange auf Tour gegangen. Diese wurde aber aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt und so blieb der in LA lebenden Musikerin nichts anderes übrig, als Songs zu veröffentlichen. „Die 4 Ur Love“ ist ein erster Output – und was für einer. Der Electropop-Song erinnert an den Sound von Acts wie Grimes, Charli XCX oder Rina Sawayama.

 

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Call from my profile to hear a snippet of my new song & tell me ur story Pre-save link in my bio #Die4UrLove

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Die Künstlerin selbst sagt in einem Statement zu ihrer neuen Single: „‚Die 4 Ur Love‘ is a song about the end of the world as you know it. About losing someone or something you never knew you could lose, and then all of a sudden, your reality shifts. All the things you would have done, or said, the love you could have given, and being willing to die over it. I wrote it right after the new year when I was feeling a sense of impending doom and darkness, which now feels surreal to see taking form in a real way around the world and in how the rest of 2020 has unfolded“. Auch deshalb hat sie bereits im Vorfeld um einen Austausch geboten. Menschen, die sich in der aktuellen Lage unwohl fühlen, sollen sich bei ihr melden.

2019 erschien das letzte Album von Tei Shi unter dem Namen „La Linda“. Im Interview mit i-D verriet sie, dass die Schönheit der Natur und LA als Ort zu den Hauptinspirationen des Albums gehörten. Passend also, dass der spanisch ausgewählte Titel etwas Hübsches, Schönes beschreibt. Mit „Die 4 Ur Love“ schlägt sie nun inhaltlich deutlich düstere Töne an. Aktuell hat sich Tei Shi noch nicht dazu geäußert, ob ein Album auf die gestern veröffentlichte Single folgen wird.

„Die 4 Ur Love“ von Tei Shi gibt’s hier:

Charli XCX veröffentlicht den neuen Song „I Finally Understand“

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Charli XCX veröffentlicht den neuen Song

„I Finally Understand“ ist die dritte Auskopplung aus ihrem Quarantäne-Album, den uns Charli XCX zeigt. Bereits Mitte April hat sie den Song angeteasert.

Charli XCX hat mit „I Finally Understand“ schon wieder einen neuen Song releast. Aktuell verwöhnt die Musikerin ihre Fans mit einer extrem hohen Schlagzahl aus der Isolation. Es ist nach „forever“ und „claws“ schon die dritte Auskopplung aus dem Quarantäne-Album „how i’m feeling now“. Wie bereits in den anderen Songs angedeutet, geht es Charli XCX beim Produzieren der Tracks auch um das eigene Wohlbefinden. Man hat es insgesamt mit eher kurzen, experimentierfreudigen Nummern zu tun, die sicherlich nicht für den großen Mainstream gedacht sind. Zu verspielt kommt auch „I Finally Understand“ herüber. Dies heißt jedoch nicht, dass es sich um gut gemachte Popsongs handelt. Mit Zane Lowe spricht sie über die Bedeutung des Songs, wie sie auf Instagram erklärt.

 

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i finally understand out now next official artwork by @polygon1993 currently speaking to @zanelowe on @applemusic to talk about the meaning behind the song and basically how I’m feeling now (listen at the link on my story) the past week has been stressful, with real emotional highs and lows. i feel like you guys have been with me the entire time. thank u for being so supportive. i am eternally grateful for all of you and for the fact that I am able to continue making music and doing what I love during this time. I’m aware that my situation is very lucky i hope you’re all staying safe and happy and connected, keep checking on eachother and looking out for your friends and family love you all

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Das DIY-Album „how i’m feeling now“ erscheint am 15. Mai und ist der Nachfolger vom überaus erfolgreichen „Charli“. Der im letzten Jahr erschienene Longplayer konnte zwar nicht so einen großen kommerziellen Erfolg aufweisen, wie vergangene Platten, bewies sich dafür aber in der Kritikerwelt. Das Album gilt als moderner Entwurf eines Pop-Albums und zeigt, wie man als starke Frau in einem von Männern dominierten Business standhalten kann, ohne dabei große Zugeständnisse machen zu müssen.

Neben „I Finally Understand“ hat Charli XCX in den letzten Wochen auch Videos für „forever“ und „claws“ produziert. Es kann also davon ausgegangen werden, dass in den nächsten Tagen auch visuelles Material zu ihrem neuen Track folgen wird. Neben den bereits genannten Track präsentierte sie zudem noch den bisher unveröffentlichten Song „Taxi“ in einem DJ-Set für den Online Club „Quarantine„. „I Finally Understand“ ist ab sofort auf allen Plattformen verfügbar und erscheint zudem auf dem Album „how i’m feeling now“, welches Charli XCX komplett zuhause in der Quarantäne für ihre Fans aufgenommen hat. Das Release-Datum ist der 15. Mai.

„I Finally Understand“ von Charli XCX gibt’s hier:

Little Simz – Drop 6

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„Anyone care for a little EP from your girl?“. In einer nächtlichen Twitter-Session kündigte Little Simz vor zwei Wochen ihre neue EP an. Jetzt ist „Drop 6“ erschienen.

„Drop 6“ ist ein DIY-Erzeugnis. Die EP ist während des Lockdowns in kompletter Eigenregie von Little Simz entstanden. Dass die Produktion aufgrund der aktuellen Maßnahmen ins Homeoffice verlegt werden musste, brachte allerdings mehr Probleme mit sich als zunächst angenommmen. In einem Statement beschreibt Little Simz die emotionalen Berg- und Talfahrten während der Quarantäne:

“I hate crying. I feel weak when I cry. I’ve cried a lot over the past month. Feeling over and underwhelmed somehow.”

 

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clearer read in highlights

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„After serious procrastination I decided to stop being a lil bitch and cry baby and knuckle down on the EP.“

Am Ende hat sich die harte Arbeit und das Ringen mit sich selbst ausgezahlt. „Drop 6“ liefert uns 12 Minuten feinsten UK Rap. Roh, ungeschönt und wortstark. Thematisch verarbeitet die Londonerin auf der neuen EP eindrücklich ihre eigenen Erfahrungen mit sozialer Isolation und Zukunftsängsten. Sinnbildlich für das Themenspektrum der EP steht der Song „you should call mum“. Darin beschreibt Simbi Ajikawo, aka Little Simz, die eigene Machtlosigkeit angesichts der globalen Pandemie. Wenn sie rappt „Livin‘ day by day, sleepless night by night/Bored out of my mind/How many naps can I take?“ ist das im Jahr 2020 wohl für viele mehr als nachvollziehbar. Gleiches gilt für brandaktuelle Zeilen wie „We all on the same boat/Keep your head up, stay afloat/Man, it feels like the zeitgeist“.

„Drop 6“ besticht vor allem mit gewohnt ausdrucksstarken Texten. Little Simz ist hier immer on point. Musikalisch wirken die neuen Tracks allerdings häufig noch unausgegoren. Zeitweise bekommt man den Eindruck, rohe, unfertige Songskizzen vorgesetzt zu bekommen. In Anbetracht der aktuellen Situation und limitierten Möglichkeiten ist allerdings über diesen kleinen Schönheitsmakel hinwegzusehen.

Auch wenn die fünf Tracks auf der neuen EP nicht ganz an das Potential des Vorgängeralbums „Grey Area“ anknüpfen können, beweisen sie abermals Little Simz´grandiose Rap-Skills. Mit „Drop 6“ ist es ihr gelungen, ein radikal ehrliches Zeugnis der letzten Wochen festzuhalten!

Hört hier den Song „wheres my lighter“ aus Little Simz neuer EP „Drop 6“:

In „Heroine“ findet Jehnny Beth die wahre Heldin in sich selbst

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Jehnny Beth // © Johnny Hostile

Mit „Heroine“ veröffentlicht Jehnny Beth den mittlerweile vierten Song aus ihrem bevorstehenden Album „To Love Is To Live“. Dieses erscheint am 12. Juni 2020 via Caroline International.

Im Februar kündigte Savages Frontfrau Jehnny Beth ihr Solo-Debütalbum „To Love Is To Live“ an. Im Zuge der Corona-Pandemie wurde das ursprünglich für den 8. Mai geplante Release auf den 12. Juni verschoben. Nach „I’m The Man“, „Flower“ und „Innocence folgt mit „Heroine“ nun die vierte Singleauskopplung des Albums.

Zum Entstehungsprozess von „Heroine“ äußert sich Jehnny Beth:

„When I think of this song, I think of Romy from the xx strangling my neck with her hands in the studio. She was trying to get me out of my shell lyrically, and there was so much resistance in me she lost her patience. The song was originally called Heroism, but I wasn’t happy because it was too generic. Flood was the first one to suggest to say Heroine instead of Heroism. Then I remember Johnny Hostile late at night in my hotel room in London saying “I don’t understand who you are singing about. Who is the Heroine? You ARE the Heroine“.

 The next morning, I arrived early in the studio and recorded my vocals adding ‚to be‘ to the chorus line: „all I want is TO BE a heroine“. Flood entered the studio at that moment and jumped in the air giving me the thumbs up through the window. I guess I’m telling this story because sometimes we look around for role models, and examples to follow, without realising that the answer can be hidden inside of us. I was afraid to be the Heroine of the song, but it took all the people around me to get me there.“

Neben Jehnny Beth selbst waren am Entstehungsprozess von „To Love Is To Live“ die Produzenten Flood, Atticus Ross und Johnny Hostile beteiligt. Außerdem gibt es Gastauftritte von anderen KünstlerInnen wie Romy Madley Croft (The xx), Cillian Murphy (Peaky Blinders) und Joe Talbot (IDLES).

„Heroine“ von Jehnny Beth gibt es hier zu hören:

Der Mitbegründer von Kraftwerk Florian Schneider stirbt mit 73 Jahren

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Der Mitbegründer von Kraftwerk Florian Schneider stirbt mit 73 Jahren
Still: Kraftwerk - Roboter 1978

Der Pionier und Mitbegründer Florian Schneider-Eslebender der legendären Band Kraftwerk ist an Krebs gestorben. Dies teilte Sony am Mittwoch mit.

Unter Berufung auf Kraftwerk-Gründer Ralf Hütter gab Sony den Tod von Florian Schneider-Eslebender bekannt. Als Mitbegründer von Kraftwerk hat der Musiker maßgeblichen Anteil an der Durchsetzung elektronischer Musik. Zusammen mit Ralf Hütter gründete er 1986 die Band Organisation aus der später Kraftwerk werden sollte. Sein Einfluss auf die Musik der folgenden Jahrzehnte ist derart groß, dass selbst David Bowie ihm einen Song widmete. Gemeinsam mit Brian Eno veröffentlichte er 1976 „V-2 Schneider“ und ergänzte eine Widmung im beigelegten Booklet.

Mit Alben wie unter anderem „Autobahn“ (1974), „Radioaktivität“ (1975) und „Die Mensch-Maschine“(1978)  leisteten Kraftwerk unter stets unterschiedlichen Besetzungen Pionierarbeit für die elektronische Popmusik. Das kreative und konzeptionelle Zentrum bildete dabei stets das Duo Ralf Hütter und Florian Schneider.

Schneider-Esleben selbst lernte das Musizieren an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und später in seinem Musikwissenschaftsstudium in Köln. In den Medien galt der Musiker immer als der introvertiertere der beiden Begründer. Kein Wunder also, dass Schneider oft mit dem Album „Die Mensch-Maschine“ seiner Band verglichen wurde. Im Musikvideo zu ihrem Song „Roboter“ zeigten sich die Musiker als maschinengewordene, elektronische Wesen.

Auf persönlicher Ebene wurde es nach dem Rückzug von Kraftwerk im Jahr 2008 still. Man weiß, dass er 1998 zum Professor für Medienkunst und Performance an die Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe berufen wurde. Wie Deutschlandfunk berichtet, soll sich sein Erscheinungsbild nach dem Austritt aus Kraftwerk gewandelt haben. Ein unterkühltes Auftreten wich einer eher lockeren und gelassenen Stimmung. Ein seltener, öffentlicher Auftritt macht diesen Wandel deutlich. Florian Schneider-Eslebender ist am 6. Mai im Alter von 73 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung gestorben.

Das Video zu „Roboter“ von Kraftwerk gibt es hier:

The Murder Capital covern FKA twigs‘ „Cellophane“ (+ Video & Live-EP)

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The Murder Capital covern FKA twigs'
The Murder Capital // © Rich Gilligan

Das spektakuläre und eindringliche Cover zu „Cellophane“ wurde vor der Pandemie in den BBC Maida Vale Studios für Annie Macs Future Sounds Sendung aufgenommen. Es erscheint neben den Hits „Don‘t Cling To Life“ und „Green & Blue“ auf der EP „Live From BBC Maida Vale“.

What a time to be alive. Das dachten viele Indieheads, als bekannt wurde, dass die irischen Post-Punker unseren Song des Jahres covern. Sowohl FKA twigs‘ Album „Magdalene“, als auch The Murder Capitals „When I Have Fears“ fesselten die Musiklandschaft im vergangenen Jahr. Die Spannung auf das Cover dürfte also bei vielen groß gewesen sein. Nicht nur, weil beide Acts im Aufwind sind und von der Musikpresse hochgelobt werden, sondern auch, weil The Murder Capital eigentlich eine eher brachiale und raue Schiene fahren. Aber: In der unbeschreiblichen Intensität ihrer Songs zeigt sich eine Parallele zu der britischen Musikerin FKA twigs.

Und so kommt, was kommen musste. Eine tief-bewegende „Cellophane“-Coverversion, die den Hörer in den Bann zieht. Eindringlich und gefühlsbetont werden die Iren den hohen Anforderungen des Spitzentracks gerecht. Sie geben „Cellophane“ ihre The Murder Capital-Note, ohne dabei über die Stränge zu schlagen: Eine beeindruckend gut ausbalancierte Fusion zweier großartiger Acts. Die Visuals zum dazugehörigen Video stammen von dem australischen Filmemacher Alex Grigg.

Mit dem Cover möchten sie die Arbeit von FKA twigs würdigen. Sie seien große Fans der Künstlerin, wie Sänger James McGovern in einem Interview mit NME vor knapp einer Woche verriet. Und auch die Wahl des Songs viel der Band leicht: „‚Cellophane‘ especially encapsulates such a poignant landmark of heartbreak, and its innately exposed nature further allowed us to really connect with it. The process itself was exciting for us, as we came to reshape its original mould, and impart our own sound and emotion onto the sentiment of inadequacy that she embodies so selflessly on the track.“

Seht hier das Video des The Murder Capital Covers zu FKA twigs’ „Cellophane“:

Grimes erklärt den vermeintlichen Namen X Æ A-12 ihres Kindes

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Grimes erklärt den vermeintlichen Namen X Æ A-12 ihres Kindes
Grimes // © Eli Russel Linnetz

Gestern haben Grimes und Elon Musk auf Social Media bekannt gegeben, dass ihr gemeinsames Kind zur Welt gekommen ist. In der Ankündigung haben sie den Namen X Æ A-12 in den Raum geworfen.

Es war Elon Musk, der den Namen des gemeinsamen Kindes auf Social Media verkündet hat. Nun folgt ein Post von Grimes, der die Bedeutung hinter X Æ A-12 erklären soll. Auf Twitter erklärt sie mit fast schon mathematischer Präzision, wie sich der doch ungewöhnliche Name zusammensetzt. „X, the unknown variable“, schreibt sie. Einige Wochen vor der Geburt hatte die Kanadierin angekündigt, dass ihr Baby sich später das Gender aussuchen dürfte.


„Æ, my elven spelling of AI (love and/or Artificial intelligence)“, sollte auch jedem klar sein, der die beiden verfolgt. „A-12 = precursor to SR-17 (our favourite aircraft). No weapons, no defenses, just speed. Great in battle, but non-violent“ und „(A = Archangel, my favourite song)“. Zusätzlich zu der Beschreibung fügte sie noch den Zusatz „metal rat“ hinzu, ließ den aber unerklärt. Später wurde der Tweet von Musk selbst korrigiert, in dem er sagt, dass es sich um SR-71 und nicht um SR-17 handele.

Neben der Tatsache, dass noch immer nicht klar ist, wie genau man den Namen ausspricht, ließen Grimes und Musk offen, ob es der richtige Name des Neugeborenen ist. Tatsächlich hab es seit der Bekanntgabe von Grimes Schwangerschaft wilde Spekulationen um die Namensgebung. Nur wenige Menschen rechneten damit, dass Musk und Claire Boucher mit einem bürgerlichen Vorschlag an die Öffentlichkeit treten würden.

Viele sehen in dem Wirrwarr eine Art Zahlencode, die es nun zu knacken gilt, um an den echten Namen zu gelangen. Die britische Tageszeitung The Guardian hat beispielsweise die Theorie aufgestellt, dass das Kind Xai Archangel Musk heißen könnte. Ihre Vermutung leiten sie aus den Auflösungen in Grimes‘ Tweet ab. Vielleicht trollen der Unternehmer und die Musikerin aber auch nur und reagieren damit auf die vielen Vorschläge, die sich auf Plattformen wie Twitter wiederfinden. Wir haben euch die besten Tweets vor einiger Zeit herausgesucht.