Die Amis haben Allah Las und die Briten…? Ab sofort Charles Howl! Die Band aus London verbindet die Tugenden des Britpops mit sonnigem Surfrock. Bestes Beispiel dafür ist die Single „Going Down With A Hi“, die mit einfachen aber sehr einprägsamen Gitarrenklängen um die Ecke kommt. Die Band versucht sich nicht in verstrickten, unnötig komplizierten Melodien, sondern gönnt dem Gehör eine wohlverdiente angenehme Pause.
Dass der sehr Lo-Fi gehaltene Gesang perfekt dazu passt, muss wohl kaum noch erwähnt werden und so liefern die vier Musiker einen netten Vorgeschmack auf ihr erstes Debütalbum, das am 9. März via Ample Play erscheinen wird. Einen Namen hat das Kind auch bereits und heißt Sir Vices, wo wir dann wieder beim Britpop angekommen wären. Cheers!
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Hier kann man sich die neue Single via Soundcloud anhören:
Es geht um Wrestling und Liebe. Passt nicht? Doch!
Die Courteeners haben letztes Jahr mit Concrete Love wahrscheinlich nicht ihr bestes Album veröffentlicht, die Single „Next Time You Call“ sticht hier noch mit am positivsten heraus. Deswegen haben die Musiker aus Manchester sich bei der Wahl ihrer zweiten Single nach „How Good It Was“ wohl auch für diese Nummer entschieden.
Die Frage, die sich die Regisseure Andreas Weman und Johan Lyden gestellt haben müssen war, wie man mit einer doch eher schnellen Nummer in Kombination mit dem Thema Liebe umgeht. Die Lösung ihres Problems ist das Wrestling. In dem etwas weniger als vier Minuten dauernden Video erkennt man verschiedene Szenen in denen eine Frau gegen einen mächtigen Wrestler kämpft. Den Courteeners, einer Band, die von den Kritikern gehasst und den Fans vergöttert wird, ist hier ein nettes Video gelungen, welches definitiv Spaß beim Zuschauen macht.
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Hier kann man sich das Video zu „Next Time You Call“ anschauen:
Wenn die Musikerin selbst mit ihrer Herkunft so spielt, dürfen wir uns auch in der Kategorie bedienen. INCA, selbst halb Peruanerin, halb Britin hat bei ihre Wurzeln bei ihrer Namenswahl mit einfließen lassen, doch ist auch die Musik ein Kulturschock? Die Antwort liegt irgendwo zwischen einem deutlichen Nein und einem kleinlauten Ja. Die Stimme der Musikerin ist so klar, als hätte sie ihre Ausbildung neben Adele abgeschlossen und auch der reduzierte Beat ist momentan typisch für die britische Singer/-Songwriter-Kultur.
Hört man dann jedoch genauer hin, so findet man durchaus kleine Spuren Perus. So hört man tief im Hintergrund Rasseln, die wie das Wasser eines Flusses sind, der sich leise durch die Anden schlängelt. Dieser zieht dann weiter und umschließt so auch den Leser, wenn INCA, die mittlerweile in London lebt, sich mit den Worten „I need somebody like you“ direkt an den Zuhörer richtet. „Wake Me Up“ ist ein starkes Debüt einer noch im Dunkeln arbeitetenden Künstlerin, die auf jeden Fall das Zeug hat für großes Aufsehen zu sorgen.
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Für Fans von: Bat For Lashes, PILLARS, London Grammar
Die Neu-Aufnahme von „She’s a Witch“ ist Teil ihrer anstehenden EP.
Mit einer Demo des Songs hatten sie 2014 erstmals auf sich aufmerksam gemacht. Inzwischen gelten sie als einer der heißesten Tipps der Szene und stehen beim angesagten Label Transgressive Records unter Vertrag. Mit ihrer ersten Single „Powder“ haben sie es sogar zu einem Slot beim Newcomer-Festival London Calling im Paradiso in Amsterdam gebracht.
„She’s a Witch“ erscheint am 16. März und ist deutlich zurückgezogener, als noch die vorherige Single. Die Vocals der Band aus London verschwimmen in einem Hall, der dem Track eine mysteriös angenehme Note verpasst. Dazu kommt die verspielte Gitarre im Chorus, die den Sound der Band auf ein neues Level hebt. Die Entwicklung von Gengahr schreit förmlich nach einem großen Durchbruch in den noch jungen Jahr. Im Februar kann man die Band übrigens als Support von Alt-J auf ihrer Europatournee bestaunen.
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Hier kann man sich „She’s a Witch“ inklusive interessantem Artwork anhören und schauen:
„Handsome“ ist sie also die Neue von den Vaccines.
Das Quartett ist zurück und hat heute Abend bei Zane Low mit ihrer neuen Single „Handsome“ Premiere gefeiert. The Vaccines, wären aber nicht The Vaccines, wenn es nicht auch gleich ein sehr ansehliches Video obendrauf geben würde. Im neuen Clip wird die Band von seltsamen Aliens geklaut und auch sonst ist alles ziemlich abgefahren.
Justin Young sagt zum Video, dass er von Anfang an etwas im HongKong-Style haben wollte und dadurch alles ein bisschen krank und abgedreht sei. Die Single erscheint am 9. März zusammen mit der B-Side „Handsome Reimagined (Dave Fridmann edit)“. Dieser gilt als einer der größten Produzenten der Szene und hat bereits mit Acts wie Tame Impala, MGMT oder auch noch den Flaming Lips zusammengearbeitet. In New York hat er sich nun also auch mit den Briten zusammengesetzt und zusammen am dritten Studioalbum namens English Graffiti gearbeitet .
Hier kann man sich das lustige Video zu „Handsome“ anschauen:
In The Belly Of The Brazen Bull hieß das letzte richtige Studioalbum, das die Band, die mittlerweile wieder ein Trio ist, veröffentlicht hat. Zwar gab es zwischenzeitlich mit Payola so etwas wie ein Best-Of, doch nun ist mit For All My Sisters der Name des ersten Albums, das sie auf ihrem neuen Label Sonic Blew / Sony Red bekannt geworden.
Aufgenommen wurde die Platte mit dem Produzenten von Weezer Ric Ocasek, welcher die neue Platte als „Neustart“ sieht. Ein Releasedatum gibt es auch bereits, All My Sisters wird nämlich am 23. März in die Läden kommen und ist das mittlerweile sechste Album der Band, die früher noch von Johnny Marr begleitet worden ist. Organisatorisch hat sich bei der Band aus West Yorkshire fiel getan, soundtechnisch sind sie sich jedoch treu geblieben. Ihr mittlerweile schon fast kultiger Sound zeichnet sich durch die harten Gitarren und den schleppenden Gesang aus und steht für die ursprünglichste Form des Indie-Rocks. So weckt auch der Teasertrack „An Ivory Hand“ wenig Überraschungen und ist typisch für The Cribs.
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Tracklist von All My Sisters:
1. Finally Free
2. Different Angle
3. Burning For No One
4. Mr. Wrong
5. An Ivory hand
6. Simple Story
7. City Storms
8. Pacific Time
9. Summer Of Chances
10. Diamond Girl
11. Spring On Broadway
12. Pink Snow
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Einen neuen Song namens „An Ivory Hand“ und das Artwork des Album kann man hier bestaunen:
Man braucht nicht zwangweise ein Lagerfeuer, um sein Herz auszuschütten.
Die Liste an jungen Musikern, die ihre Gefühle anhand einer akustischen Gitarre versuchen auszudrücken ist ewig lang. Ed Sheeran könnte als Negativbeispiel, Ben Howard als positives Exempel genannt werden. Der 19-jährige Brite aus London geht für sein doch junges Alter überraschend innovative Wege. Wege, die so voll von Einflüssen sind, dass man sich durchaus die Frage stellen kann, wie man sich einen derart gereiften Stil in solch einer kurzen Zeit aneignen kann.
Songs wie „Unspoken“ werden durch die Liebe zur klassischen Musik getrieben, heben sich aber durch die elektronische Aufmachung von der Masse ab und erlangen durch die zerbrechliche, nachdenkliche Stimme von Alex Burey den letzten Feinschliff. James Blake mag der Pionier in Sachen elektronischem Singer/-Songwritertum sein, der Londoner steht diesem aber in keiner Hinsicht etwas nach. Die Jazz-Einflüsse machen die Musik von Burey aber so unvergleichbar, dass einem Gleichstellungen mit anderen Künstlern sehr schwer fallen. Die Musik von Alex Burey ist für Menschen, die auf der Suche nach zurückgezogenen, ausgeglichenern und doch unglaublich spannenden Sounderlebnissen sind. Die Debüt-EP Inside World erscheint am 19. Februar.
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Für Fans von: The Maccabees, King Krule James Blake
Wenn man sich einmal die sieben Tracks auf ihrer Soundcloud-Seite anhört, bekommt man einen ganz guten Eindruck, worum es bei Cold Specks geht. Man findet dort unter anderem ein Rework von „Holland“ mit dem Hashtag „I can’t breathe“ und ein Cover des Nick Cave Tracks „We No Who U R“. Letzterer ist wohl der nächste Verwandte der schwer einzuordnenden Musik von Al Spx, der Musikerin hinter Cold Specks. (Auf Wikipedia stößt man auf ein Genre namens Southern Gothic, das diese beklemmende Musik recht treffend mit William Faulkner und Cormac McCarthy vergleicht.) Auf I Predict a Graceful Expulsion fanden sich ruhige, gespenstische Folksongs, Mirel Wagner nicht unähnlich. Für Neuroplasticity hat die Kanadierin nochmal eins draufgelegt, die Songs hören sich kräftiger und körperlicher an. Einer der Songs auf der Soundcloud-Seite ist „Absisto“, einer der besten Songs des letzten Jahres. Das Video dazu ist übrigens genauso unheimlich.
2014 ist jetzt zwar schon eine Weile vorbei (zumindest in musikjournalistischen Dimensionen), aber noch lange nicht abgehakt. Viel zu viele Alben haben wir gehört, die viel zu wenig Beachtung erhalten haben. Vor allem das EP-Format wurde von vielen Musikmedien sträflich vernachlässigt, dabei müssen sich Bands wie Caddywhompus oder Musiker wie Olga Bell nicht hinter den (zurecht) hochgelobten fka twigs‘, St. Vincents und the War on Drugs‘ der Top 50 Listen verstecken. Als Ausgleich, und weil eine Musikwelt ohne Underdogs keine heile ist, präsentieren wir euch nun unsere Alternative Liste der Ebenfalls Besten Alben 2014.
Ein Album wie ein Rausch. Mal präsentiert sich das Trio, allen voran Dale Barclay, wie eine pöbelnde Schlägertruppe, die mit ihrem harten Bluesrock nur so um sich schlagen. Mal geben sie sich aber auch als ausgenüchterte, erwachsene Männer, die den Ernst des Lebens in ihren Sound gekonnt verarbeiten und so als Sinnbild einer ganzer Bevölkerungsschicht in Großbritannien stehen.
Drei Tracks, drei große Lacher. Aquaserge sind eine fünfköpfige Band aus Frankreich mit zwei Juliens, der Bassistin von Melody’s Echo Chamber und Beziehungen zu Stereolab. Und weil Humor in der Musik oft unterschätzt wird, haben Aquaserge uns eine EP namens Tout arrive gegeben. Darauf befinden sich: der Titeltrack, eine Sébastien Tellier-Slow Rock-Schmonzette; „TVCQJVD“ (frz. für „Du Weißt, Worauf Ich Hinaus Will“) im 31/32-Takt und Jazz-rockig-legerem Gitarrensolo; und „La Ligue anti jazz-rock“, das mit Tortoise- und Guapo-Anklängen in die Post-Rock-Sparte fällt. Macht Spaß und hört sich dabei noch gut an.
Batsch haben wir als Vorband von Sinkane kennengelernt. Bassist Joe Carvell hat uns nach dem Konzert die neueste EP seiner Band in die Hand gedrückt, Collar. Fünf Tracks mit einem angenehmen linkischen Hauch, die sanft und doch leicht tanzbar sind und deren Basslinien sich im Kopf festsetzen. Empfehlung: Das >> Video zu „Celina“.
Das Debütalbum At Least for Now erscheint zwar erst im März und doch hat Benjamin Clementine das vergangene Jahr geprägt. Mir seiner EP Glorious You hatte der britische Songwriter sein Können als Schreiber, wie auch als unglaublicher Sänger unter Beweis gestellt. Wer solch eine eindrucksvolle Stimme hat, darf in einer Bestenliste einfach nicht fehlen.
Gitarre-Drums-Duos sind nicht mehr ganz in. Johnossi und Two Gallants verschwinden so langsam aus der öffentlichen Wahrnehmung, auch wenn Letztere bald zurückkommen wollen. Caddywhompus stört das nicht: 2014 veröffentlichten Sean Hart und Chris Rehm die EP Feathering a Nest, ein explosiver kleiner Post-Hardcore-Noise-Brocken mit dem perfekten „Company“ als Höhepunkt.
Die fünfköpfige Band aus Bristol gilt momentan als wohl einer der heißesten Indie-Acts überhaupt. So ein Slot beim legendären Coachella kommt schließlich nicht von ungefähr. Mit ihrer Rush of Blood EP haben sie mit der gleichnamigen Single nicht nur für ordentlich Airplay in Großbritannien gesorgt, sondern auch verlauten lassen, dass man 2015 mit ihnen rechnen sollte.
Wer die Flaming Lips mag, wird Fever the Ghost lieben. Es erwartet einen herrlich verspielten Psych-Rock, welche von den vier Musikern mir einem gewissen Glamour vorgetragen wird. Stellenweise wird gewollt und gekonnt verwirrt, um einen dann wieder an der Hand zu fassen und durch ihre Traumwelt zu führen.
Als hätten unsere Nachbarn nicht schon genug kuriose Köpfe, gibt sich der Franzose Emile Sorin den verwirrenden Namen Forever Pavot und macht kaum weniger wirre Musik. Rhapsode hätte es fast in unsere Alben des Monats November geschafft, dann aber knapp gegen the Corals The Curse of Love verloren. Deren psychedelischem Pop stark verwandt, klingen die zwölf Songs von Rhapsode wie Broadcast und Stereolab. In den Worten von LesInrocks: „Rhapsode ist reich genug, um euch bei jedem Hördurchgang 1000 Landschaften zu erfinden.“
Ihr Sound ist unbequem rockig, schrill, kommt in wohl bekannte DIY-Manier daher und doch empfindet man gleich große Sympathie beim Anhören der gleichnamigen EP. Es sind wohl die starken Persönlichkeiten des Duos und die speziellen aber interessanten Lyrics, die einen so fesseln und aus den sieben Songs einen der Geheimtipps des vergangenen Jahres macht.
Meshes of Voice ist wieder so ein schwer zu beschreibendes Album. Um ehrlich zu sein, vergesse ich nach dem Hören immer, was für Musik ich eigentlich gerade gehört habe. Das Einzige, was bleibt, sind die Stimmen. Der Titel des Albums kommt nicht von ungefähr, man verliert sich im Zusammenspiel von Jenny Hval und Susanna Wallumrød wie in einem nebulösen Traum. Manchmal von Noise getragen, an anderen Stellen von formlosen neoklassischen Kompositionen. Hypnotisch und berauschend.
Es ist schon seltsam, dass trotz Krautrock-Enthusiasmus (s.u.) niemand über Jupiter Lion geredet hat. Die Band aus Barcelona hat mit Brighter letztes Jahr ein einwandfrei krautiges Album abgeliefert, mit Songlängen zwischen anderthalb und über zwölf Minuten. Die Motorik und der Headspace sind da, „Your God Is Human“ und „Doppelgänger“ tuckern vor sich hin wie auf der Autobahn. Zwar nicht neu, aber fast schon Neu!.
Erinnert stellenweise an Chet Faker: LANKS // @ Presse
Der australische Musiker trifft den Nerv der Zeit mit seiner Thousand Piece Puzzle EP. Elektronisch und wirr klingen die insgesamt sechs Songs und bewegen sich irgendwo zwischen Chet Faker und wütenden Stürmen, die einem ins Gesicht blasen. Dass die gesamte EP im Schlafzimmer des Musikers aufgenommen wurde, ist nicht nur ein Funfact, sondern gibt dem Stück das gewisse Etwas.
Nick Waterhouse ist kein Mann großer Worte. Der Gitarrist und Produzent fungiert sonst gerne als Produzent für Acts wie Allah-Las. 2014 hat er trotzdem mit Holly bereits sein zweites Studioalbum veröffentlich. In den zehn knackigen Nummern präsentiert er den Soul in seiner reinsten Form und nötigt den Zuhörer dazu sich auf eine Zeitreise zu begeben. Als Belohnung dafür gibt es eines der unterschätztesten Alben des vergangenen Jahres und einen guten Bourbon.
Olga Bell macht mit Tom Vek als Nothankyou Dance Music und ist bei Dirty Projectors als Keyboarderin tätig. Nebenbei veröffentlicht sie unter eigenem Namen Musik, und die hat es in sich. Nach Diamonite folgte 2014 Krai, ein Konzeptalbum über ihre Heimat Russland. Neun Songs für neun seiner Regionen, gleichzeitig neun Etappen auf einer Reise durch ein raues, schönes, unbekanntes Land. Eklektischer Kunst-Pop (wie das noch nie dagewesene „Khabarovsk Krai“) und unglaublicher Gesang, der durch die fremde Sprache noch krassere Wirkung zeitigt. Ich war zwar noch nie in Russland, aber wenn die Musik Bells Heimat widerspiegelt, kann es dort nur faszinierend sein.
Das Lob von Pete Doherty hat sie geehrt und doch ziemlich kalt gelassen, was vielleicht auch damit zu tun hat, dass sie sich musikalisch doch auf einem anderen Stern bewegen. Oracles beweisen, dass auch 2014 noch eine erschlagende Nachfrage an neuem Kraut besteht. Mit Stanford Torus bieten sie Hippies wie auch Musiknerds ein Medium, um in die Welt der psychedelischen Musik eintauchen zu können. Wir trauen uns jetzt mal einfach und behaupten, dass das Debütalbum 2015 eines der spannendsten überhaupt werden wird!
Niki Noir und Beastie Vee von Sable Noir aus Paris mischen Zouk – karibische Musik mit ausgeprägtem Rhythmus, die oft beim dortigen Karneval gespielt wird – mit dunkleren, westlichen Spielarten wie Grunge und Punk. Klingt komisch? Ist auch so. In etwa so ungewohnt wie Suicides Debütalbum, mit dem Gefühl, dass diese Musik eigentlich nicht sein sollte. Tut sie aber, also kann man sie ebenso genießen.
Tiny Island haben wir euch schon im November vorgestellt. Das Debütalbum von Something Anorak aus Bristol ist Grizzly Bear, Two Gallants und Animal Collective zugleich, auf so wunderbare lo-fidelische Weise zusammengeflickt, dass es bei mir (Fichon) auf Platz 2 der Jahrescharts gelandet ist, knapp hinter Present Tense von den Wild Beasts. Auf der Alternativen Liste kriegt es von mir die Underdog-Krone.
Ryan Lott aka Son Lux hat mit seiner EP Alternate Worlds genau das erreicht, was erreicht werden sollte. Die vier neu arrangierten Versionen von Songs seines Über-Albums Lanterns sind tatsächlich Parallelwelten zu jenem Hexenkessel. „Alternate World (Alternate Age)“ ist die industrielle Cyberpunk-Dystopie, näher dran an der Live-Umsetzung mit Band. „Easy (Switch Screens)“ ist nicht nur dank Lorde ein unweltlicher Schocker, vielleicht sogar ein besserer als das Original. „Build a Pyre (Begin Again)“ nimmt den Groove aus der ursprünglichen Version heraus und ersetzt ihn durch hohe Sci-Fi-Synths. „Lost It to Trying (Mouths Only Lying)“ schließlich entschleunigt den dringlichsten Song von Lanterns und versetzt ihn in eine Kathedrale. Epische Versionen, nicht bloß Remixes. Und keine Angst, die Musik ist längst nicht so nerdy wie obige Referenzen es vermuten lassen.
Trash Kit klingen wie die verwirrten, kleine Schwestern von Foals, die in ihrer Freizeit heimlich Thurston Moore hören. Confidence ist der bereits zweite Longplayer der Band aus London und sprüht nur so vor aufgedrehten Gitarrenriffs. Eine Indie-Platte mit gewissen Post-Punk-Einflüssen und dem Spirit einer Noise-Platte, die leider zu wenig hervorgehoben wurde und deshalb in unserer alternativen Liste einen berechtigten Platz findet.
Achtung es wird düster! In feinster Horrorshow-Manier hat das Trio aus dem schönen Brighton ihr Debütalbum aufgenommen und lassen den Hörer das Fürchten kennenlernen. Erinnern tun die Musiker vom Sound her ein wenig an eine weniger trashige Version der frühen Horrors. Einziger Wehmutstropfen bei diesem energiegeladenen Debüt bleibt wohl das Veröffentlichkeitsdatum. Halloween ist doch im Oktober und nicht im August, oder?
