Im Juli erst veröffentlichten Field Music ihren Soundtrack zum allerersten Dokumentarfilm, Drifters von John Grierson aus dem Jahre 1929. Während mancheMusic for Drifters als „Meisterwerk eines Konzeptalbums“ feierten, fehlte mir persönlich die aktive Prog Pop Stimmung vom vierten Album Plumb. Zum Glück lassen Peter und David Brewis nie lange mit neuer Musik auf sich warten, für Februar wurde das nächste Album Commontime angekündigt.
Die erste Single gibt es auch schon. „The Noisy Days Are Over“ besitzt das leichte Wippen eines Talking Heads Songs, kombiniert mit der farbenfrohen Schrulligkeit, die Gentle Giant und Vampire Weekend gemein ist. Ein Saxophon gibt es natürlich auch. Commontime erscheint am 5. Februar auf dem Londoner Label Memphis Industries. „The Noisy Days Are Over“ könnt ihr euch unten anhören.
Bei Niels Frevert spendet selbst Fettes Brot einen fetten Daumen hoch.
Morgen kommt Niels Frevert im Zuge seiner Morgen ist egal – Tour nach Heidelberg. Genauer gesagt geht es in die Halle02, wo er zu einem gemütlichen Sitzkonzert einlädt.
Vorgetragen werden seine Lieder ganz im minimalistischen Stile auf einer kleinen Bühne samt Pianist. Man darf sich also auf seine Drei-Minuten-Romane in einem intimen Kader freuen. Tickets gibt’s an der Abendkasse.
Mit dieser Liste wird der nächste Whiskey-Abend ein Hit.
Um es gleich vorweg zu klarzustellen: wir wollen keinesfalls den übermäßigen Konsum von Alkohol gutheißen und sind in dieser Hinsicht eher den Genießern zuzuordnen. Trotzdem musste folgender Artikel eng mit einem Selbsttest verbunden werden, da eine ehrliche Meinung sonst kaum möglich gewesen gewesen wäre. Eine große Hilfe bei diesem Test war der Bourbon von Bulleit. Es ist ein idealer Tropfen um in die Welt der Whiskeys einzusteigen, da er trotz seinen 45% unglaublich mild und süßlich schmeckt. Wer also auf süßes Zeug wie Vanille oder Honig steht, wird den Bourbon zu schätzen wissen. Aber zurück zur Musik! Vorgestellt werden nun zwölf Songs, die uns den Bourbon insgesamt noch attraktiver gemacht haben. Auf folgender Seite geht’s mit der Aufzählung, die keine Rangfolge hat, los!
Hinweis: Hochprozentiger Alkohol sollte nicht vor dem 18. Lebensjahr konsumiert werden.
Ciaran ist mit seinen über mehr als 17 Millionen Plays auf Spotify viral gegangen und macht ehrliche Singer/-Songwriter Musik, die selbst den legendäre Zane Lowe ins Schwärmen bringt. Im Vorfeld zu der Deutschlandtournee und der anstehenden Veröffentlichung seines Debütalbums in Deutschland, haben wir uns mit dem Nordiren unterhalten. Der sympathische Singer/-Songwriter hat mit uns über seinen Durchbruch dank Spotify, über sein Heimatdorf und über das Video zu „Shame“ gesprochen.
I guess Not Nearly Dark describes not only the tempo or fragility of the record but also the element of hope that exists & is laced throughout.
Hi Ciaran, how’s it going? Excited for the release of your debut album in Germany?
Ciaran Lavery: Very excited. Germany is somewhere I have been hoping to really break ground with my music so yes, very much so.
You’ve released it in Ireland about two years ago. What was the reason to wait that long for the release in Germany?
I guess the main reason was Spotify. The album was self released two years back, self funded & self promoted. I didn’t realise over time that there had been a lot of growing interest on Spotify of the songs, and Germany was somewhere that the songs seemed to resonate with people. It made sense to me that with a buzz growing to push the album again; I mean why not? Right now the songs are reaching up to 20+ million streams so I’d like to capitalise.
What’s your album Not Nearly Dark about? Which time of day describes your sound the best?
The whole album I wanted to create a feel that it was made in the middle of the night. Around that time I remember reading about Sad Eyed Lady of the Lowlands by Bob Dylan & how someone close to him described it as how it was the epitamy of the time of night the take was recorded; I fell in love with that idea. I guess Not Nearly Dark describes not only the tempo or fragility of the record but also the element of hope that exists & is laced throughout.
If you had to describe your album in three words, what would they be?
Hope. Hopeful. Hopelessness.
At what point in your life did you decide to become a musician? Because I’ve read, that you started at the age of 15 with your band called Captain Kennedy?
That’s right, though to be fair I think at that stage I never took it seriously. Infact, I never considered music as an occupation until maybe a couple of years ago. After writing songs for that length of time I finally got my brain into thinking that if I work hard on this, I could possibly carve out a living. Songwriting for me is always a working progress & I constantly hear things that make me feel like I should work harder, so I try to. But yes, I was in for up to 7-8 years. We had a great run & I learned the ropes with the band; cut my teeth in all areas. We got ripped off, played some horrible shows & played horribly at some shows, but we also had a hell of a lot of fun. I’m grateful for every moment spent with the band & I love them all dearly.
Do you have any bad or good memories from that time you would like to share with us? It could also be a funny story from a gig or something like that.
Probably too many to mention to be honest. We were once booked to play an acoustic show at a coffee house, but last minute we got a call to see if we wanted to do a full band show in the upstairs from the original venue. We said yes without asking what it was. It ended up we played music at some sort of religious cult evening; strangest thing I’ve ever been a part of. Still, the people liked our music & danced their asses off.
I admit, that I had to check where your hometown Aghagallon is located. Do you think it was more difficult for you to get into the music business? Or do you see it as a positive thing?
I love being out of the way from the city, it gives me head space. I don’t think it’s a bad thing at all. Home keeps me grounded & in a way protected from everything that happens around my music.
The latest video of your single „Shame“ is pretty inspiring. Could you tell us more about the background or the inspiration of it?
CL: I have been using the same director ROC for over a year now & we hit it off pretty instantly. Richie is very motivated & very much a lateral thinker in the way he sees things. He came to me before the idea of the Shame video came about saying how he has always had this general idea of a fictitious character living among the real world & when I approached him with the song we both thought it would be a good place to start. The song is quite heavy so I didn’t want the video to be similar, so by creating the character & developing a very human story around him I hope that it keeps people interest for the duration of the song. I’m always attracted to that juxtiposition between a pretty heavy topic & opposite visuals. And life is heavy enough for people on a day to day basis anyways; we both hoped the video could make people laugh.
Your lyrics are just astonishing. Where does this inspiration come from? Can you explain your approach to writing music?
I listen to a lot of different music & when I can I love to read about the human condition as much as I can. I guess those things, plus my comfort with being able to talk about past memories are what I draw from when I write. I would hate to ever filter myself, it seems wrong. I never rate my own lyrics & I’m always of the idea that if I’m busty patting myself on the back over some line, at the same time someone else is writing something great & I would hate to be complacent. I just like to keep my head down & work hard; it’s an ongoing process.
Are there any great musicians or songwriters like Bob Dylan for example, which inspired you in your career?
Yes, lots; where do I begin. Tom Waits is a massive influence on my music & just how to work as an artist. He’s totally magnetic even in interviews. I take a lot of reference from people like Luke Kelly; what a vocalist, what a voice. There’s a lot of truth in the words of people like that. That’s all I could ever want as an artist, to be real.
And a very last one, which we ask every act. What would you call a perfect friday night?
Sitting on my sofa with my girlfriend Caoimhe with a big glass of wine a piece & enough battery in the remote so we can channel surf long into the night.
Thanks a lot for taking your time! We hope to see you soon live in concert.
Hier kann man sich das Video zu „Shame“ anschauen:
Dass der Musiker neue Musik angekündigt hat, wird da fast zur Nebensache.
Er ist vielleicht einer der begnadetsten Musiker, die es momentan im Geschäft gibt. Chet Faker hat eine unwiderstehliche Stimme, kann mehrere Instrumente spielen und hat die alternative Popszene mit seiner Musik maßgeblich in eine neue Richtung geleitet. Die Mischung aus Soul, Pop und Electro gilt momentan wohl als die angesagteste Mischung. Der Australier gefällt jedoch nicht jedem, da er für viele Menschen das Sinnbild des Hipsterstums darstellt. Immer stylisch gekleidet: Röhrenjeans, Beanie, bis oben hin zugeknöpfte Hemden und dann wäre da noch dieser Bart.
Eigentlich eine Banalität, aber seit gestern wissen wir, dass eben dieser Barbarossa viel mehr als nur ein paar Haare für viele Fans ist. Denn gestern präsentierte sich Chet Faker rasiert auf Facebook zusammen mit Marcus Marr und kündigte neue Musik an. Anstatt sich über die äußerst erfreuliche Ankündigung zu freuen hagelte es Kommentare über seinen fehlenden Bart. Wir haben ein paar davon herausgepickt und wollen sie euch keinesfalls vorenthalten. Wem dies zu doof ist, findet unten auf der Seite auch noch eine Live-Perfomance des Ex-Vollbartträgers.
1. Chet ohne Bart = Depression:
2. Eine kreative Variante um mit dem „Verlust“ umzugehen:
3. Der Internet-Klassiker:
4. Naturgewalten:
5. Tiefe Traurigkeit:
Genug über Bärte geredet. Hier eine Live-Version seines Songs „Talk Is Cheap“:
Die Gerüchte um ein neues Album des Duos Alex Turner und Miles Kane verdichten sich. Aus diesem Grund haben wir fünf Fakten herausgesucht warum wir der Meinung sind, dass die Platte von The Last Shadow Puppets klasse wird.
1. Owen Pallett gibt der Platte bereits jetzt Legendenstatus.
Owen Pallett ist ein kanadischer Violinist und machte viele Jahre unter dem Namen Final Fantasy Musik womit er natürlich hauptsächlich Menschen aus der Gamer-Szene anzog. Dabei hat der Musiker, der seine Live-Auftritte mit einer Loop-Station pimpt, musikalisch einiges auf dem Kasten. Neulich gab er über Twitter bekannt, dass er die Ehre hat am neuen Album von The Last Shadow Puppets mitarbeiten zu dürfen. Der Tweet wurde mittlerweile gelöscht.
2. Das Duo hat sich bereits bei der ersten Platte tolle Inspiration geholt.
Es ist offensichtlich, dass Alex Turner und Miles Kane bei den Aufnahmen von The Age Of Understatement viel Scott Walker gehört haben müssen. Und damit ist nicht der sehr seltsame Ex-Präsidentschaftskandidat der Republikaner gemeint, sondern jener Musiker, der großen Anteil daran hatte, dass die Platte der beiden diesen unverkennbaren Spaghetti-Western-Style hatte.
3. Wer Originale von den Beatles noch verbessern kann, hat es einfach drauf.
Mehr muss eigentlich dazu auch nicht gesagt werden. Seht selbst:
4. Alex Turners Stimme hat sich in den letzten Jahren extrem verbessert.
Viele Fans von Arctic Monkeys behaupten ja fast gebetsmühlenartig, dass die Stadt der Engel dem Frontmann Alex Turner nicht gut tun würde. Tatsächlich ist Turner nicht mehr der sympathische „Lad“ aus Sheffield, der auf der Bühne nicht so wirklich was mit sich anzufangen weiß, sondern vielmehr ein etwas zu selbstbewusster Mann, der offensichtlich auf Josh Homme, Elvis und Cowboys abfährt. Nichtsdestotrotz hat der Sänger in den letzten Jahren gesangstechnisch einen großen Sprung nach vorne gemacht, wovon das anstehenden Album von The Last Shadow Puppets nur profitieren kann. Hier der Beweis aus dem Jahr 2014:
5. Miles und Alex sind die neuen Pete und Carl.
Pete Dohertys und Carl Barats Auftritte sind legendär und sollen auch in keiner Weise geschmälert werden. Es ehrt sie, dass sie sich immer wieder aufraffen und es nach Dohertys Drogenexzesse tatsächlich in diesem Jahr hinbekommen haben eine sehr gute Platte hinzulegen. Dennoch kann man davon ausgehen, dass musikalisch gesehen ihnen Miles Kane und Alex Turner nach und nach den Rang ablaufen. Beide Musiker kennen sich schon seit den Anfangszeiten der Arctic Monkeys und haben bereits vor knapp zehn Jahren auf der Bühne harmoniert. Erst kürzlich wurden beide Musiker zusammen bei einem Konzert der Strokes gesichtet – die beiden passen einfach zusammen. Bestes Beispiel dafür ist folgende Perfomance von des Songs „505“:
Also damit hätten wir so gar nicht gerechnet. The Kooks haben ziemlich schnell nach ihrem letzten Album „Listen“ einen neuen Song veöffentlicht. Und genau so klingt der Song auch. Es ist eine logische Weiterentwicklung von Nummern wie „Bad Habit“ oder „Forgive & Forget“. Elemente aus Hip-Hop und Weltmusik treffen auf große 60’s Einflüsse.
Aufgenommen haben The Kooks den neuen Song „Ceatures of Habit“ mit dem Produzenten Isom Innis, der unter anderem auch schon für Foster The People tätig war und die große Experimentierfreudigkeit der Band zu schätzen weiß. Der Sänger und Frontmann der Band Luke Pritchard sagt über die neue Platte: „We took some pretty huge synths and a very miniature piano and worked. It’s a reflection of my times in L.A. and living a bit of the American Dream and the American nightmare. Being far away from home but also feeling at home.“ Wir sind gespannt was da noch alles auf uns zukommen wird.
Hier kann man sich die Single „Creatures of Habit“ anhören:
Die EP des Duos beinhaltet vier traumhaft schöne Songs.
Unalaska ist eigentlich der Name einer Kleinstadt, welche sich auf der Insel Unalaska im Bundesstaat Alaska befindet. Da dies alles so extrem verwirrend ist, widmen wir uns lieber der relativ neuen Band Unalaska bei der wir einfach wissen, dass es der nächste heiße Scheiss ist. Das Duo, bestehend aus Edo Van Breemen und Zachary Gray geistert bereits seit einigen Wochen mit vereinzelten Tracks auf Soundcloud herum. Mit ihrer Debüt-EP Unalaska geben sie diesen Songs nun eine handfeste Bleibe.
Songs wie „Skeleton“ oder „Air Transylvania“ bekommen durch die Stimme des Sängers Edo Van Breemen der Band Brasstronaut diese besondere Klarheit. Kennengelernt haben sich die beiden Musiker auf dem Filmset zum Vampir-Film Afflicted in Paris. Aus dieser Bekanntschaft heraus ist das Projekt Unalaska entstanden, das modernste Popmusik mit Einflüssen aus Indie und Electro macht. Die erste EP wird am 16. Oktober bei Light Organ Records erscheinen.
Es ist die mittlerweile dritte Singleauskopplung aus ihrem Album What Went Down.
Zugegeben ist uns die Single „Give It All“ bis jetzt eigentlich kaum positiv in Auge gefallen. Auf dem Album der Band geht sie zwischen den vielen energiegeladenen Nummern fast ein wenig unter. Nachdem wir uns das wieder angeschaut haben, hat sich dieser Eindruck aber grundlegend geändert.
Die Ballade entfaltet erst durch das Video seine große Stärke. Der Clip, der von Nabil (Alt-J, Kanye West) gedreht worden ist, zeigt filmreife Szenen einer typischen Liebesszene. Immer wieder werden aber auch Ausschnitte der Band um Yannis Philippakis gezeigt und untergemischt. Wie wäre es mit einem Kurzfilm liebe Leute von Foals?
Hier kann man sich das Video zu „Give It all“ anschauen:
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